Что такое моушн дизайн: его суть и особенности

Содержание:

Особенности профессии

Для создания эффективной анимации кроме таланта и вдохновения необходимо выполнение следующих действий:

  • определить целевую аудиторию, для которой создаётся моушн-графика — анимационные изображения будут абсолютно разными для учебного центра, например, и для крупного производственного холдинга;
  • четко определить цели и стиль проекта, представить конечный результат анимации и в соответствии с этим выбрать технологии, средства и инструменты для создания моушн-графики;
  • разработать техническое задание, где четко прописаны требования к проекту: главная идея, сведения о продукте, продолжительность ролика и заставки, сроки исполнения, способы оплаты и т. п.;
  • для продуктивной работы перед началом анимации в Adobe After Effects необходимо заранее создать набросок, так называемый сториборд каждой сцены;
  • в процессе создания анимации необходимо соблюдать правильную организационную структуру для слоёв, фотографий и прочих элементов;
  • не увлекаться визуальными возможностями After Effects, засоряя анимацию избыточными эффектами, которые мешают восприятию основной идеи ролика. Моушн-графика предназначена для передачи ключевой идеи и главной концепции, и это должно быть сделано максимально ясно, просто и понятно.

Профессиональные навыки и личные качества моушн-дизайнера

Моушн-дизайнер создает проекты с использованием графики, звука и текста. А это значит, что он должен разбираться во всех трех составляющих и объединять их в единое решение для достижения целей проекта.

Что должен уметь специалист по анимационной графике:

  • работать с графическими редакторами;
  • рассказывать истории через анимацию;
  • строить композицию;
  • продумывать сценарии;
  • создавать статическую графику и оживлять ее, т. е. заставлять двигаться;
  • работать с текстом и шрифтами, разбираться в типографике;
  • правильно использовать цвета, чтобы воздействовать на зрителя;
  • обрабатывать звук;
  • презентовать свою работу.

Личные качества, необходимые моушн-дизайнеру:

  • умение искать и обрабатывать информацию;
  • умение работать в команде, находить общий язык с другими людьми;
  • стремление к постоянному самообучению;
  • любопытство, умение экспериментировать и наблюдать.

Моушн-дизайн – творческая профессия, но требующая технической подкованности. Хорошо, если вы следите за трендами, самостоятельно пробуете новые инструменты, изучаете программы, обмениваетесь опытом с коллегами. Все это помогает в работе.

Этот список требований и качеств может стать для вас как преимуществом профессии, так и ее недостатком. Все зависит от ваших склонностей и предпочтений.

Востребованные профессии

Они делятся на такие группы:

  1. Основные (прямые) – напрямую связанны с дизайном:
  2. Motion designer, владеющий всеми видами форматов;
  3. Аниматор;
  4. Композер – вставляет готовые образцы в видео ленту, так чтобы у потребителя возникал вопрос о степени его реалистичности;
  5. Специалисты, отвечающие за освещение, текстуры, рендер и т. д.;
  6. Вспомогательные (непрямые) – корректируют/дополняют продукт:
  7. Иллюстратор – тот, кто рисует персонажей, объекты, предметы;
  8. Моделер – делает модели тел;
  9. Ретушер – ратоскопирует (отделяет) фон от объекта;
  10. Специалист по риггингу – один из этапов моделирования, который заключается в построение скелетона, проще говоря, скелета рабочей модели, чтобы было проще контролировать траекторию ее движений.

Курс «Моушн-дизайн, 3D и основы VFX» от Нетология

Продолжительность: 5 месяцев, 68 часов видеоСтоимость: 39 900 руб.Преподаватели: Павел Борейко, Ирина Доценко, Андрей Литвиненко, Алексей Навроцкий, Владимир Лукоянов, Павел Гийденко, Александр ТарановКому подходит курс: графическим дизайнерам и иллюстраторам, видеомонтажерам и видеооператорам, начинающим motion-дизайнерамОтзывы о Нетологии: можно почитать на этой странице.

Курс «Моушн-дизайн, 3D и основы VFX» научит создавать
анимацию и 3D-графику. Занятия
проходят в режиме вебинаров в кабинете пользователя. Студенты выполняют
домашние задания и отправляют на проверку преподавателю. Также доступна
поддержка для решения сложных задач.

В процессе обучения вы освоите Adobe After Effects и Cinema
4D. Большое преимущество видеокурса – навыки создания визуальных эффектов (VFX) для видео. По итогам программы
обучения на motion-дизайнера у вас будет диплом и 4 проекта в портфолио.

Программа состоит из 4 блоков и дипломной работы:

  1. Шейповая анимация и видеодизайн: базовые понятия
    motion design, создание моушн-графики с нуля.
  2. VFX в редакторе After Effects:
    2,5D-эффекты и плагины
    для создания визуальных эффектов.
  3. Cinema
    4D: интерфейс,
    инструменты, анимация, MoGraph, интеграция проекта с Adobe After Effects.
  4. VFX в программе Cinema 4D: динамичные симуляции твердых и мягких
    объектов, pyro.
  5. Дипломный проект: создание шоурил для 4
    проектов, созданных на курсе.

Авторы уроков по motion-дизайну имеют практический опыт разработки
видеоэффектов и опыт создания обучающих программ. Все студенты получают
поддержку Центра развития карьеры в создании резюме и поиска подходящего места
работы.

06.

Моушн-дизайнер – что это за профессия

Моушн-дизайнер создает анимированную графику. Часто проводят параллель между такими специалистами и аниматорами, потому что мультипликацию делают с помощью тех же программ и правил, или художниками по спецэффектам, которые работают в киноиндустрии. Грань очень тонкая.

Начальник отдела студии телевизионного дизайна Vizart Илья Остриков рассказал, как определить, является ли продукт творением моушн-дизайнера. Если в кадре находится персонаж (это может быть человек, животное или одушевленный объект), который сам себя представляет, то это анимация или мультипликация. Если же предмет неодушевлен и двигается, то это область моушн-дизайна.

«Моушн-дизайн для начинающих» от Нетология

Продолжительность: 3 месяца, 36 часов видеоСтоимость: 24 900 руб.Преподаватели: Павел Борейко, Ирина Доценко, Андрей Литвиненко, Алексей Анацкий, Владимир ЛукояновКому подходит курс: начинающим дизайнерам, фотографам, операторам

Онлайн-курс «Моушн-дизайн для начинающих» научит создавать эффектные
ролики для рекламы и презентаций. Кроме теории, вы получите практические навыки
создания шейповой анимации и моушн-графики для телевидения и видеодизайна. Лекции
выходят два раза в неделю, после которых нужно выполнить домашнее задание.
Преподаватель поможет со сложными вопросами в режиме онлайн.

Программа обучения motion-дизайну состоит из 3 блоков и
дипломного проекта:

  1. Базовые понятия моушн-дизайна: настройка
    композиции, что такое динамичный кадр, цветовая гамма, типографика и другие.
    Знакомство с интерфейсом, инструментами и рабочим процессом в After Effects.
  2. Шейповая анимация: трансформация и
    взаимодействие объектов, анимация текста. Продвинутые принципы анимации для
    создания видеороликов.
  3. Видеодизайн: этапы создания ролика, стили и настройки,
    сториборд, раскадровка. Построение кадра и монтаж планов, переходы.
  4. Дипломная работа: создание рекламного ролика или
    инфографики с применением флэт-анимации или видео.

Преподаватели уроков моушн-дизайна – сотрудники ведущих компаний,
как ТК «Россия 1», Матч ТВ и Vizard. Чтобы выпускники курса имели возможность
быстро трудоустроиться в авторитетную компанию, они получают поддержку Центра
развития карьеры. Это помощь в составлении резюме, консультации по поиску работы,
возможность стажировки и трудоустройства в компаниях-партнерах.

05.

Интересные техники анимационного дизайна

Разнообразие приемов и техник в анимационной видеографике зашкаливает. Не зря освоение этой специальности занимает так много времени. Помимо простых плоских и объемных анимаций в моушене практикуются и более интересные способы подачи информации.

Стоп-моушен

Вы, наверняка, не раз видел применение техники стоп-моушен в различных рекламных и обучающих роликах. Этот метод подойдет как для 2D так и для 3D визуала. Суть способа — частые остановки кадра, таким образом создается картина с постоянными прерываниями, что выглядит очень необычно.

Ликвид-моушен

Полной противоположностью является техника ликвид-моушен. Здесь создается эффект перетекания одного объекта в другой, плавная и порой неожиданная трансформация предметов. Видеоролики с использованием этой техники очень яркие и живые. Текучая картинка может надолго задержать зрителя у экрана и поможет доступно донести информацию до смотрящих.

Squigglevision — дрожащая анимация

Такой прием в моушен дизайне всем известен по рекламе напитка RedBul. Подробнее о нем я писала в своей статье «Squigglevision — дрожащая анимация в Adobe Flash (Adobe Animate)»

https://youtube.com/watch?v=7p89-V0NvZM

Анимационный дизайн – одно из самых интересных и востребованных направлений в дизайне. Его освоение потребует многих часов кропотливой работы, но оно того стоит, ведь ценник на услуги моушен-дизайнера начинается от отметки выше среднего заработка по стране и до бесконечности, в зависимости от опыта и профессионализма. Огромный плюс заключается в том, что данный навык можно использовать для создания пассивного источника дохода, например, разместив свои работы на Envato. Пример работ с расценками ниже.

Сколько зарабатывает моушн дизайнер?

Зарплата новичков составляет от 60-70 тыс. рублей в месяц. Например, столько можно получать в студиях, которые занимаются созданием роликов.

Motion дизайнер с опытом работы 1-2 года может зарабатывать от 100 тыс. рублей и выше. Видеодизайнер с опытом от 3-5 лет – порядка 150-200 тыс. рублей в месяц. Многое зависит от уровня портфолио, навыков и клиентов. Например, выполняя заказы крупных компаний, можно получать до $150-300 в день (порядка $3000-5000 в месяц).

Если говорить о том, сколько стоит час работы моушн дизайнера, то это могут быть разные суммы. От 300-500 рублей у новичков до 3000-3500 рублей и выше у видеодизайнеров с большим опытом и хорошим портфолио.

КТО ТАКОЙ МОУШН-ДИЗАЙНЕР?

Motion Designer – специалист, способный оживить статичное изображение или текст. Иногда дизайнера называет специалистом по анимационной графике. В этом названии профессии, собственно, ярко отображена и ее суть.

Моушн-дизайнер создает анимационные ролики, может добавить в них звуковое сопровождение и сделать любую картинку живой и подвижной

Финальный продукт – это, как правило, краткие и содержательные сообщения, призванные привлечь и удержать внимание публики, целевой аудитории компании

Список того, что должен знать и уметь профессионал достаточно объемен:

  • Определять целевую аудиторию компанию и ее триггеры;
  • Работать в Adobe After Effects, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator;
  • Работать в 2D Animation, 3D Animation, Graphic Design, Cinema 4D;
  • Разбираться в психологии цветов;
  • Прорабатывать технические задания;
  • Уметь работать со слоями.

Что касается задач, то здесь все зависит от компании, в которую вы собираетесь трудоустроиться. Чем больше вы знаете и умеете, тем выше шанс устроиться на должность, подразумевающую стабильный высокий оклад!

Чем занимается специалист

Само слово «motion» в переводе с английского означает «движение». Специалист работает над созданием 2D и 3D-изображений в движении. Эта профессия создана для творческих людей — художников и профессионалов в области графики и компьютерных технологий.

Для создания моушн-графики необходимо работать с картинкой, звуками и текстом. Главная задача — привлечение и удержание внимания зрителей с целью информирования о продукте. Простыми словами, это рекламные видео в форме мультфильмов. Главное отличие motion-рекламы от классического мультфильма в том, что она не имеет законченного сюжета, а просто выражает определенную идею или концепцию. Для преображения картинки в динамическое изображение используют анимацию и аудиоэффекты.

Моушн-дизайнеры в своей работе тесно сотрудничают с графическими дизайнерами, художниками-аниматорами, звукорежиссерами, копирайтерами и программистами.

Это совершенно новая, востребованная и перспективная профессия. Вся современная реклама, мобильные приложения и компьютерные игры постоянно используют работы моушн-дизайнеров. Кроме того, анимационная графика очень популярна для визуализации бизнес-планов компаний, коммерческих предложений и рекламной иллюстрации. Для специалиста в этой области открыты широкие перспективы.

Направления деятельности

Карьерный рост в данной сфере возможен при постоянном совершенствовании навыков, повышении квалификации. Для этого необходимо регулярное самообразование и приобретение авторитета среди специалистов.

Куда можно устроиться на работу:

  1. На телевидение для создания титров и заставок для фильмов, сериалов и программ.
  2. В рекламные компании. В основном, такие специалисты разрабатывают промо-материалы и делают нативную рекламу.
  3. Масс-медиа. Создание видеороликов, обучающих программ.
  4. В бизнес-структурах можно создавать рекламу для сайтов, презентации товаров и услуг.
  5. В развлекательной индустрии.
  6. В научной и образовательной сфере для подачи материала.

Что должен уметь моушн-дизайнер

Несмотря на то, что специальность узкопрофильная, спектр навыков должен быть достаточно широким.

Перечень личных качеств и профессиональных навыков моушн-дизайнера:

  • творческий подход и креативность;
  • умение рисовать;
  • аналитический склад ума;
  • эстетический вкус;
  • чувство стиля;
  • умение искать, обрабатывать и преподносить информацию;
  • навык работы в команде;
  • взаимодействие с социальными сетями, чтобы всегда находиться в тренде;
  • способность к быстрому обучению и восприятию нового материала;
  • умение работать со зрителями, в основном, кратко и лаконично преподносить информацию;
  • владение основами дизайна (колористика, композиция и типографика);
  • знание графических редакторов и сопутствующих программ.

Задачи моушн-дизайнера

К списку основных относятся:

привлечение внимания через движение – на самом деле при просмотре motion-видео, мысль о рекламе продукции, логотипе появляется только в последней момент

В это время внимание потребителя сконцентрировано на движении картинок/слайдов;
удержание аудитории;. Ко второстепенным относят:

Ко второстепенным относят:

  • определение целевой аудитории и формы подачи контента;
  • определение цели и стиля будущей работы;
  • умение работать с различными программами;
  • поиск необходимого (дополнительного) материала;
  • создание заготовок (набросков) проекта;
  • выбор оптимальных методов, программ, технологий;
  • планировка сценария (сюжетно линии/й);
  • создавать шаблоны в редакторе с учетом цветовой гаммы.

Что такое моушн-дизайн

Моушн-дизайн – это создание анимационной графики, которая помогает подать важную информацию легко и доступно. Такой эффект широко используется в играх, кино, бизнесе, образовании и рекламной сфере

Моушн-дизайн сочетает в себе изображение, текст и звук, привлекая внимание

Компания Kaprion Vision подготовила интерактивное видео с наглядным объяснением:

Обратите внимание! В эпоху коронавируса все ищут дополнительные возможности заработка. Удивительно, что альтернативными способами зарабатывать можно гораздо больше, вплоть до миллионов рублей в месяц

Один из наших лучших авторов написал отличную статью про заработок на играх с отзывами людей.

Что же он представляет собой и почему так востребован в наши дни

Motion design или же motion graphics – это процесс создания анимационной графики, то есть видеороликов с определенным набором информации. В создании последних используются изображение, звук и текст. Именно это трио способно вызвать сильное эмоциональное потрясение у зрителя, так как задействуют сразу несколько органов восприятия: глаза (зрение), уши (слух). Дополнительно активируются центры мозга, отвечающие за эмоциональное восприятие.

Преподнесение информации с помощью видеоконтента имеет много преимуществ, среди которых высокая содержательность, эффективное запоминание (60 -70%), возможность обратной связи с автором по личным вопросам, небольшое количество затраченного времени и усилий и многое другое.

Этот прием массово применяется в маркетинговой индустрии во время пиара любой своей продукции.

Где применяют моушен-дизайн

Кино, реклама, журналистика, музыкальные клипы, 3D-mapping, интерактивный дизайн — вот малый перечень сфер, где находит применение моушен-дизайн. Описывать визуальные истории — сизифов труд: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Мы собрали примеры, которые могут вас вдохновить, если вы уже задумались о карьере моушен-дизайнера. Или вдохновят задуматься, если вы еще этого не сделали.

Журналистика

Начните с причудливый истории о появлении кукольной анимации. Новое искусство сделал популярным коллекционер насекомых из Российской империи Владислав Старевич, который просто захотел увидеть, как движутся жуки из его собрания. Интересно? Тогда без спойлеров. Вот — документальная короткометражка о кукольной анимации и Старевиче. И много примитивного, но от этого не менее завораживающего моушен-дизайна.

А вот — разбор рэп-музыки на отдельные ее составляющие: журналисты рассказывают, как Rakim, Notorious B.I.G., Eminem, MF Doom и другие структурировали свои треки. Моушен-дизайн помогает рассказать историю.

Кино

Мы уже писали про Сола Басса, автора вступительных заставок ко многим известным фильмам: например, головокружительной (буквально!) заставки к фильму Vertigo Альфреда Хичкока.

В наши дни моушен-дизайн можно увидеть в интро едва ли не каждого большого сериала Netflix. Помните, как подпевали заставке «Настоящего детектива»? Думали, что будет дальше в «Мире Дикого Запада». А «Игра престолов» закончилась разочарованием, но трейлер нравился всем.

Гейм-дизайн

В игровой индустрии моушен-дизайнер тоже найдет себя: например, вот трейлер Doom Eternal, главного шутера 2020 года.

В рекламе моушен-дизайн любят за большие возможности, которые дают ожившие рисунки креативной команде. Например, реклама Ford Mustang, в которой маленькая девочка-балерина становится черным лебедем в отражении черной машины.

T-shape как философия развития


Однажды каждый моушен-дизайнер сталкивается с необходимостью выбора. Невозможно быть высококлассным специалистом одновременно во всём. Даже косвенно затронутые ранее CG-дженералисты, или «люди-оркестры», всегда будут проигрывать узкопрофильным специалистам. Поэтому у каждого серьёзного профи в нашей сфере есть понимание своих сильных и слабых сторон, так называемые major/minor skills:

  • Major-cкилы — это то, что специалист умеет лучше всего, его узкая специализация;
  • Minor-скилы — это побочные навыки: «умею и могу, но не в совершенстве».

Сперва (в идеале) моушен-дизайнер получает базовые знания — осваивает работу с анимацией, основы работы в 2D и 3D, навыки монтажа, фундаментальные знания композиции, типографики и работы с цветом. Такой фундамент позволит легко уйти в любую специализацию, оставаясь командным игроком. Используя базовые знания в нескольких программах и дисциплинах, можно выполнять простые задачи, не обращаясь лишний раз к коллегам. Например, ко мне пришла 3D-модель, которую нужно вставить в сцену и анимировать. В процессе я понимаю, что при моделировании какую-то часть надо было сделать иначе — так будет логично в соответствии с финальной задачей по анимации. Благодаря широкому набору скилов я могу сделать это сам.

Зачастую внести правки самостоятельно выходит намного быстрее, чем лишний раз дёргать и без того загруженного коллегу. Но стоит учитывать и объём таких «непрофильных» правок. Однажды я был свидетелем того, как работа застопорилась, потому что исполнитель очень жёстко очертил круг своих скилов и принципиально не брался ни за что другое. В итоге это привело к очень скованному рабочему процессу, завязанному на одном человеке. После проекта с ним мы больше не работали. Всё просто: или ты умеешь работать в команде и можешь подстроиться под общий рабочий процесс, или ты работаешь в гордом одиночестве.

Когда освоены базовые навыки, моушен-дизайнер может развиваться в любом из множества направлений.

  • Хочется в софт-скилы и организацию рабочих процессов — развитие в продюсера. 
  • Есть желание руководить дизайнерской группой и отвечать за художественную составляющую проекта — развитие в арт-директора.
  • Хочется всего и сразу, да ещё чтобы можно было что угодно самому запилить — развитие в CG-дженералиста.
  • Есть любовь к сложным техническим штукам, математике, программированию и прочим прелестям technical art — развитие в Technical Artist, а в дальнейшем — в Technical Director.

И это далеко не все возможные варианты.

Напоследок ещё один важный момент: учиться надо будет ВСЕГДА.

Да, именно так. Видеотуториалы в метро, статьи перед сном, десятки часов личной практики. Моушен-дизайн развивается со скоростью гоночного болида, рынок меняется каждый год. Новый софт, новые инструменты, новые запросы. Остаётся неизменным лишь одно: чем дальше, тем интереснее.

Моушен-дизайн — это удивительный и прекрасный мир. И даже десятки пережитых мною ночных кранчей (по собственной неопытности и глупости) не заставят меня пожалеть о том, что несколько лет назад я сделал ставку на моушен-дизайн, поставив крест на предыдущей карьере. Это нечто большее, чем просто работа с 10 до 18 на пятидневке, — это образ жизни. И он чертовски хорош, скажу я вам.

На факультете моушен-дизайна GeekUniversity вы сможете освоить все основные инструменты, собрать портфолио и спланировать своё профессиональное развитие.

Моушен-дизайн: эволюция от зоотропа до сериалов Netflix

В своем желании рассказывать истории, двигая и оживляя на экране объекты, человек прошел длинный путь от примитивного зоотропа, где просто летит самолет или чечеточник с расистским блекфейсом танцует чечетку, до анимации сериалов Netflix, с помощью которой рассказывают, что было в предыдущих сериях, и намекают, что произойдет в будущих.

Попытаемся восстановить цепочку событий.

Зоотроп — это деревянный барабан, открытый сверху, с вертикальными щелями по бокам, вращающийся на оси. Внутри него — свернутая в круг лента с картинками, которая могла вмещать более десяти картинок. Принцип работы такой конструкции основан на персистенции — помните, когда жонглируют горящими факелами, мозг воспроизводит огненные круги вместо нескольких отдельных положений факела. Это персистенция.

А французский изобретатель, художник и популяризатор науки Эмиль Рейно пошел дальше и соединил зоотроп с волшебным фонарем — аппаратом, который благодаря оптической системе проецирует изображение на стену. В итоге движущиеся картинки, например обезьяна, играющая на виолончели, стали доступны уже не одному зрителю, который смотрел через отверстие в барабане, а многим. Рейно выпустил джина из бутылки. А дальше — первый публичный сеанс немого кино братьев Люмьер в Grand Café на бульваре Капуцинок, первое звуковое кино («Певец джаза» в 1927 году с речевой фонограммой), Сол Басс со своими вступительными заставками к фильмам Хичкока, Кубрика, Скорсезе.

Это был почти двухсотлетний путь, на котором произошло намного больше событий, чем в нашем кратком пересказе, и сегодня мы имеем то, что мы имеем, — те самые документалки Vox, Spider-Man: Into the Spider-Verse и Doom Eternal. Попробуем разобраться, где применяют моушен-дизайн.

Особенности курса «СуперМоушн»

Пошаговое обучение

Online-курс «Супер Моушн» составлен таким образом, чтобы представлять интерес как для новичков, которые хотят научиться плоскому дизайну с нуля, так и для специалистов, желающих повысить свой уровень мастерства.

Практичные занятия

В каждой главе вы будете заниматься практикой, и впоследствии по окончанию курса в свое распоряжение вы получите несколько готовых проектов, которые смогут стать частью вашего портфолио.

Универсальность

Видеоуроки в After Effects по работе с Motion graphic подходят не только для дизайнеров, но и для видеографов, фотографов или художников. Вы получите универсальные навыки, которые используются во многих сферах деятельности.

Техническое качество

Уроки записывались на профессиональной аппаратуре, поэтому качество звука и видео находится на высоте. Вы можете посмотреть несколько рекламных видео, чтобы убедится в этом. Весь курс вы можете скачать на свой девайс или смотреть его онлайн.

Тебе могут быть интересны и другие курсы по моушн дизайну.

Что нужно знать

Вы примерно представляете, что делает моушн-дизайнер – логично, что без специальных инструментов обойтись невозможно. Оживить статичное изображение можно в специальных программах – список очень широк, мы выбрали основной софт.

  • Adobe Photoshop
  • Adobe Illustrator
  • After Effects
  • Maya
  • 3ds Max
  • Blender
  • Premiere Pro
  • Adobe Animate
  • Moho
  • Cinema 4D

Отметим, моушн-дизайнер не должен досконально разбираться в каждом приложении в первые дни работы. Для начала хватит базовых знаний, а постепенно вы сможете самостоятельно освоить более сложные и серьезные инструменты. Поверьте!

Каждый специалист создает себя сам – стандартизированной базы навыков нет, профессия новая, молодая. Уметь рисовать не нужно, но понимать основы графического дизайна вы обязаны – без базовых принципов вы не сможете создать качественный продукт.

  • Композиция. Это основа любого удачного кадра – элементы должны быть расположены правильно, гармонировать друг с другом, транслировать определенную мысль.
  • Типографика. Это умение работать со шрифтами, художественное оформление текста. Процесс далеко не такой простой, как может показаться на первый взгляд.
  • Колористика. Нужно уметь подбирать правильные сочетания цветов и разбираться в психологии влияния цветов на потребителя.

Не менее важно обладать базовыми навыками сценарного мастерства – вы не просто оживляете картинку, а создаете небольшую историю! Поэтому необходимо знать, как сделать настоящий фильм из нескольких секунд материала

Дополнительные навыки, которые пригодятся специалисту для построения карьеры:

  • Умение работать с информацией – нужно сжато, но подробно рассказать целую историю продукта;
  • Аналитический склад ума – придется много думать наперед;
  • Творческий подход – вы создаете не сухую инфографику, а интересный сюжет, играющий разными гранями.

Как стать моушн-дизайнером – важнейший вопрос. Ответ будет простым – учиться, совершенствоваться, стараться и действительно хотеть достичь определенных вершин в этой профессии.

Изучите основы дизайна

Первое что я рекомендую – это изучить основы графического дизайна, заложить фундамент, на котором будет строится крепкое понимание и вкус в моушн дизайне. Чтобы изучить софт, нужно потратить несколько месяцев или даже недель, а вот воспитать вкус и выучить теорию – это уже может занять гораздо больше времени

Конечно, важно изучать все параллельно

Но особое внимание уделить законам и базисам в дизайне

Когда я начинал изучение моушена, я начал с освоения Афтер Эффектса, и по правде говоря, это нельзя было назвать моушн дизайном, это скорее были двигающиеся объекты в хаосе :-). Но, изучая работы графических дизайнеров и проффесиональных моушн дизайнов, я начал понимать, что и как работает.
Какую теорию дизайна мне нужно знать.

Я рекомендую уделить особое внимание трем основным направлениям:

1. Цвет

Здесь важно понять, как правильно подбирать и сочетать цвета. Распространенная ошибка начинающих – отсутствие единой цветовой палитры в проекте, из-за чего получается дисгармония в кадре

Нужно понимать и знать психологию цвета, в чем разница между теплыми и холодными цветами, как воздействует определенный цвет на человека.

По цвету рекомендую прочитать книгу: Иханнес Иттен, “Основы цвета”. Так же много статей по цвету можно найти здесь. 

2. Композиция

Это фундамент фундаментов в моушн дизайне. Знания по композиции помогут вам делать каждый кадр интересным и гармоничным, вы научитесь выделять главное от второстепенного. Нужно знать, что такое золотое сечение, перспективы, какие существуют виды перспектив, как грамотно располагать объекты. В изучении композиции очень поможет анализ картин художников, анализ работ графических дизайнеров.

По композиции рекомендую отличный урок:

3. Типографика

Это больная тема даже для многих опытных дизайнеров

Я рекомендую уделить этому направлению должное внимание. Большое количество крутых работ было изувечено плохой типографской

Вы должны знать, когда следует использовать шрифты с засечками, а когда этого нельзя делать. Если не можете самостоятельно подбирать шрифты, можете копировать у профессионалов.

И никогда не используйте Comic Sans

Здесь рекомендую курс по типографике от Сей-Хай.  Не смотря на то, что он платный, цена не столь велика, сколько польза и качество от полученных знаний. Смотреть Курс

Заключение

Вот вы и узнали, что такое моушн-дизайн простыми словами.

Не стоит путать их с видео, так как большинство элементов в таком случае рисуются вручную. Так ещё и относится это не только к привычным нам 2D проектом.

Аналогично моушн-дизайн есть и для 3D.

При этом часто моушн-дизайн становится неэффективным вариантом. Так как многие такие ролики разрабатываются месяцами.

Но в плане усвоения информации и красоты они на несколько голов выше остальных. Поэтому и зарплата у таких специалистов хорошая.

А вы хотели бы стать моушн-дизайнером?

P.S.S. Чтобы написать данную статью, было потрачено много сил и времени. И если она принесла пользу вам, то возможно она принесет пользу и вашим друзьям.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector