3d-художник

Обучение на 2D-художника

Профессиональной деятельности предшествуют долгие годы подготовки. Сначала будущие 2D-художники обучаются в художественных школах, потом поступают в вуз, выбирая следующие направления подготовки:

  • «Дизайн» (54.03.01) с профилем «Графический дизайн»;
  • «Графика» (54.05.03);
  • «Живопись» (54.05.02);
  • «Живопись и изящные искусства» (54.05.05).

После завершения обучения в вузе можно пройти дополнительную подготовку на курсах, чтобы изучить пакет программ, необходимых для работы с компьютерной графикой. Во время обучения и получения дополнительного профессионального образования будущим 2D-художникам необходимо собирать портфолио и принимать участие в любых проектах, которые помогут приобрести первый опыт и отзывы.

Обучение

Если начинать с традиционного пути, то первой ступенью, как правило, становится художественная школа. В школах искусств дети могут заниматься с дошкольного возраста в несколько этапов. Это не даст гарантии, что ребенок непременно станет художником, но полученные знания и умения точно не будут лишними. Подготовку можно осуществлять и посредством индивидуальных занятий с преподавателем.

Профессиональное образование можно получить в колледжах или высших учебных заведениях. Для того чтобы поступить, нужно выдержать творческий конкурс, а также сдать экзамены по русскому языку, литературе или истории. Эти требования зависят от учебного заведения, поэтому узнать о них и начать подготовку стоит заранее.

Некоторые, уже состоявшиеся в своей профессии художники-иллюстраторы говорят о том, что образование на самом деле не так уж и важно. Человек, который на протяжении нескольких лет получал стандартные навыки и знания, часто не может отойти от академических шаблонов, становящихся препятствием на пути свободного видения

Чтобы быть в тренде, достаточно таланта, а все остальное можно освоить самостоятельно. В крайнем случае – окончить короткие курсы-программы по подготовке, которых довольно много в крупных городах.

В этом направлении активно предлагаются курсы, которые можно закончить онлайн. Сдавать для этого ничего не нужно. Зато, помимо удобства и низкой стоимости, есть возможности широкого выбора – от изучения основ графики до погружения в определенный стиль.

Обучение на специалиста по текстурингу

ВУЗы сегодня не обучают конкретно этой профессии, есть только смежные специальности. Поэтому курсы в частных образовательных учреждениях помогут каждому желающему освоить профессию мастера по текстурированию.

«Scream School» — одна из популярных школ компьютерной графики, которая готовит специалистов по созданию текстур объектов в трехмерном пространстве. Можно окончить курс «МОУШН ДИЗАЙН» (период обучения — 2 года) — в нем собран целый набор тем, начиная с анимации, заканчивая изучением различных технологий создания визуальных эффектов. Есть еще один полезный курс под названием «3D-Дженералист» — обучение также длиться 2 года, однако широта охвата знаний после его окончания — поражает. Ученик сможет от «А» до «Я» самостоятельно создавать 3Д объект, получит навыки не только специалиста по текстурам, а и моделера, шейдинг-артиста, риггера, мастера по композитингу и т.д. За 2 года учебы каждый ученик сможет собрать множество выполненных работ и создать портфолио.

«RealTime School» — центр, специализирующийся на компьютерной графике. В нем можно пройти 50-тидневный курс под названием «Рисование текстур». По окончанию обучения ученик будет уметь работать со множеством программ («Mari от The Foundry», системы визуализации «Arnold» и «Vray»).

«Полигон» — учебно-практический центр, в котором есть подходящий курс «3D-моделлер-текстурщик» длительностью около 3 месяцев. Однако для поступления на этот курс абитуриент должен пройти вступительный экзамен. Для этого нужно иметь знания в области 3D моделирования, т.е. с нуля обучиться этой профессии в этом центре не получится. Знать нужно интерфейс программы «3ds Max», уметь в ней работать, понимать основы UV-развертки и др.

Существует и множество других вариантов обучения: очного или дистанционного, с нуля или нет. Все зависит от определенного человека, его знаний, способности обучаться, а также склонности к самообразованию. Посещение мастер-классов успешных художников по текстурам, самостоятельное изучение деталей и нюансов текстуринга — ключ к успешной карьере.

Особенности

Сама художественная деятельность появилась еще в каменном веке. Первые изображения рисовали на камнях и скалах. В наши дни данная профессия имеет более широкое и многогранное понятие. Художник по костюму является профессионалом, который обладает знаниями в моделировании предметов сценической одежды. В круг его задач входят создание визуального образа и взаимодействие с костюмерами. Данный специалист выстраивает целый ряд деталей, который в конечном итоге отражает сущность того или иного персонажа. Художник по костюму является неотъемлемой частью творческой группы, в которую входят режиссер, костюмер, постановщик и гример.

Илья и Эмилия Кабаковы

View on Instagram

Творческий дуэт концептуалистов и семейная пара по совместительству. Как и многие успешные современные авторы, Илья и Эмилия Кабаковы работают в разных жанрах и с помощью разных инструментов. В их арсенале живопись, графика, макеты, коллажи, внедрение посторонних предметов в арт-объекты. Но главное, чем знамениты художники не только на родине, но и за рубежом, – это тотальные инсталляции. Это значит подробное воссоздание существующего или создание нового пространства. Первое слово, которое приходит на ум при виде их проектов, – «атмосфера». Детализированная инсталляция позволяет буквально окунуться в изображаемое пространство. Что касается тем, то в основном это советский быт и его интерпретации. Например, «Человек, улетевший в космос из своей комнаты»: четыре стены, обклеенные советскими плакатами, раскладушка, банка, пара ботинок, пыль и известка на полу и дыра в потолке – человек-то улетел. Кабаковы переехали в Америку и рассказывали о родном укладе жизни с помощью своих арт-объектов. Кроме того, художники задумываются о диалоге автора с самим собой, о его взгляде на собственное творчество, о смысле жизни и вкладе в искусство. Экспозиции дуэта проходили в музее «Гараж» и в Третьяковской галерее в Москве, в Эрмитаже в Петербурге, в галерее Tate в Лондоне и во многих других выставочных залах в России и за рубежом.

View on Instagram

Оплата труда

Компании, где можно работать концептом-художником

Зарплата мастера по этому направлению варьируется в пределах региона проживания. Конечно, в мегаполисах она будет весьма высокая, в отличие от глубинки. Так, если взять для примера Россию, то в Ленинградской области можно найти вакансии с гарантией оплаты до 120-130 000 рублей. При этом в регионах шкала не поднимается выше 45 000 рублей. Рейтинг вакансии постоянно растет, имея тенденцию к повышению требований, наличию опыта и обещаниями соответствующей оплаты.

Карьера

Ошибочно мнение, что данная профессия не имеет потенциала к развитию. Частично, конечно, подобное направление предполагает только зарисовки или финальный этап создания проекта и, однозначно – работу в команде. Но есть примеры на мировой арене талантливейших маэстро, чьи продукты вдохновили сотни тысяч и поражали воображения миллионов.

Безусловно, наш регион еще только начинает свой путь в этом направлении и сегодня у многих есть шансы достичь совершенства и прославить свое имя.

Профессиональные знания и навыки

Для работы специалисты часто используют традиционные инструменты, как краски, бумагу, карандаши, так и инновационные программы по типу Corel, Illustrator, Photoshop. Используемые техники – фотореалистичная, традиционная и другие

Чтобы в принципе обратить на себя внимание обязательно надо иметь качественное портфолио, иначе не пойдет речи ни о каком развитии. Поскольку направление еще только развивается, появляются первые ростки на нашем сегменте рынка этого вектора в обучении и профильной специализации, часто можно привлечь потенциального работодателя именно хорошими примерами работы, чем наличием образования

Известные люди профессии

Среди известнейших представителей этого направления, можно выделить Сиднея Мида (фильмы «Чужие», «Бегущий по лезвию бритвы»), Ральфа Маккуорри (сага «Звездные войны»), Кристофера Винсента Метцена и Семуайза Дидье (работали над StarCraft, Warcraft), Кристиана Лоренца Шерера («5 Элемент», «Матрица», «Титаник»). Такие примеры дают стимул расти и развивать свой талант, добиваясь лучшего там, где другие всего лишь первые.

Виктор Алимпиев

View on Instagram

Легкие, воздушные, в пастельных светлых тонах, минималистичные картины Виктора Алимпиева экспонировались не только в России, но и в Европе. Разглядывая его полотна, хочется задержать дыхание, чтобы образы вдруг не рассыпались, – настолько они полупрозрачные, туманные и мягкие. Если это человеческая фигура (а так чаще всего и происходит на картинах Алимпиева), то она изображена не полностью, да и конкретика тут просто не нужна. Художник улавливает лишь главные черты, некие штрихи – жест, улыбка, смех. Полутона словно помогают автору передать оттенки человеческих эмоций. В палитре живописца преимущественно холодные цвета, но это не мешает работам быть чувственными. Кроме живописи Алимпиев работает с видео. Его фильмы лишь немного стилистически отличаются от статичных творений, но тем не менее остаются размеренными и атмосферными. Кажется, цель этого художника – зацепиться именно за чувство зрителя, позволить ему ощутить нечто едва уловимое и различимое.

View on Instagram

View on Instagram

Команда «ТОЙ»

В нижегородское объединение «ТОЙ» входят два стрит-арт-художника, которые работают в жанре постграффити. Их сюжетам присущи абсурд и ирония, которые так хорошо ложатся на российскую действительность. Арт парней сделан с намеренной небрежностью, которая и стала их фирменным стилем. На наши вопросы отвечал один из участников команды – Ерор. 

View on Instagram

Насколько, по твоему мнению, Россия пригодна для стрит-арта?

На мой взгляд, у нас все хорошо с рисованием на улицах. Работы достаточно долго остаются, если не учитывать ситуацию в Москве, когда ты порисовал, и через час работа уже закрашена. Органы власти достаточно лояльно относятся к рисункам, главное, чтобы они не носили политический характер. Сталкиваясь с полицией во время рисования, мы хорошо общаемся и приходим к нормальному решению, главное, не испортить чью-то частную собственность. Да и местные жители иной раз идут навстречу.

View on Instagram

Какую эмоцию ты хочешь вызвать у людей, которые видят твои работы?

В уличном рисовании для меня самым главным является удовольствие от процесса и результата. А вообще, приятно наблюдать отклики людей, которых при виде наших работ цепляет ностальгия и чувство смеха.

View on Instagram

Каким ты видишь идеальное городское пространство?

Сложно представить какое-то идеальное городское пространство. Я думаю, что все так, как должно быть. Человек подстраивается и всегда находит место для работы.

Плюсы и минусы профессии

Конечно же, в сфере разработки текстур в трехмерной графике есть свои преимущества и недостатки, которые нужно учитывать при выборе этой профессии:

Плюсы:

популярная профессия в киноиндустрии, на телевиденье, во множествах компаний, занимающихся созданием эксклюзивных визуальных эффектов;
международный формат знаний и расширенная территория актуальности профессии (не важно, в какой стране и на каком языке вы прошли обучение азам текстурирования, так как умение «затекстурировать» объект вам пригодится в любом уголке мира. Это означает, что территориальная привязанность этой сферы занятости отсутствует);
возможность карьерного роста;
высокий доход;
отсутствие однообразия в работе: все проекты индивидуальны.

Минусы:

  • отсутствие готовых шаблонов для работы: любой проект нужно будет прорабатывать индивидуально;
  • большая нагрузка на зрение, так как у монитора нужно будет проводить много времени;
  • профессия художника по текстурам — лишь часть процесса 3d моделирования, поэтому самостоятельно работать не удастся, только в команде.

Алексей Саврасов и Василий Перов: деревья одному, людей — другому

Передвижники Василий Перов и Алексей Саврасов были друзьями, поэтому не раз друг другу на картинах что-нибудь подрисовывали (с согласия, конечно). В 1871 году Перов работал над своей знаменитой картиной «Охотники на привале». Позировали мастеру его товарищи: врач Дмитрий Кувшинников, художник Василий Бессонов и чиновник Николай Нагорнов.

В. Г. Перов «Охотники на привале» (1871)

Мужчин, одежду, ружья, добычу Перов изобразил мастерски, поскольку сам был большим любителем пострелять по уткам и прекрасно знал экипировку охотника. А вот пейзаж… Уметь-то он умел — но вот большой тяги к деревцам, цветочкам да кочкам не испытывал. Закончить живописный фон помог автор известной картины «Грачи прилетели» Алексей Кондратьевич Саврасов.

В «Птицелове» Перова Саврасов тоже помогал писать пейзаж. Говорить об этом он не любил, словно соавторство задевало его самолюбие. Он ведь умел изображать не только деревья:

«Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака».

В. Г. Перов «Птицелов» (1879)

Но всё же и Саврасов прибегал к услугам «Васьки». В 1870 году Алексей Кондратьевич начал писать картину «Волга в окрестностях Юрьевца». Эскизы реки он сделал во время путешествия по Волге, а вплотную приступил к работе в учебной мастерской Московского училища ваяния и зодчества (в этом учебном заведении оба художника были профессорами). Перов увидел работу приятеля, оценил замысел и помог с написанием человеческих фигур.

А. К. Саврасов «Волга в окрестностях Юрьевца» (1870)

Вузы, где учат на художника по костюмам

Обучаться на профессию художника по костюмам можно в очень немногих высших учебных заведениях страны. Основные ВУЗы, дающие такое образование:

  • Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Художественный факультет. Специализация «художник кино и телевидения по костюму». Факультет подготавливает высококвалифицированных специалистов, а набор студентов здесь происходит по одному очень интересному принципу, который называется принцип мастерских. Преподаватели, профессионально занимающиеся художественной сферой деятельности, открывают свои мастерские, в которые набирают учащихся и курируют их до конца учебы. Мастер или куратор отвечает за своих студентов и ведет у них предметы, относящиеся только к их профессиональной деятельности. Остальные предметы ведут другие преподаватели ВГИК;
  • Школа студия МХАТ. Специализация «Художник-технолог по костюму». Занятия проводятся по индивидуальным планам и авторским программам. Здесь изучают историю не по учебникам, а на практике, при помощи музейных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга, а также фонда Российской Государственной библиотеки искусств;
  • Санкт-Петербургская академия театрального искусства. Постановочный факультет. Это старейшее театральное учебное заведение страны, где готовят специалистов высочайшего уровня в области театра. Многие художники по костюмам «Ленфильма» окончили именно эту академию, но на сегодняшний день большинство выпускников идет работать в театр, а не в киноиндустрию.

Среди художников по костюмам можно встретить и тех, кто не оканчивал ВУЗы по данной специальности, но имеют смежное образование. Например, Мухинское училище, где учатся на художников по всем видам декоративно-прикладного искусства. Но есть и другие возможности попасть в сферу киноиндустрии и театра.

Начинающие художники по костюмам, которые хотят работать в кино, сначала поступают в ассистенты, а уже после нарабатывают опыт на практике и учатся сразу на киноплощадках или сценах театра. Тем, кто сразу получил нужное образование, будет проще найти работу по специальности, но, как показывает практика, это не всегда бывает обязательным критерием.

Оплата труда

Компании, где можно работать текстурным художником

В среднем зарплата текстурного художника по России составляет 35 000 — 50 000 рублей. Однако все зависит от навыков, широты знаний, количества освоенных программ, опыта специалиста, а также возможностей заказчика. Договориться можно индивидуально, на собеседовании.

Карьера

Рост в данной профессии может быть стремительным и успешным: от небольших до масштабных проектов. Сначала карьеры придется работать ассистентом, практиковаться, нарабатывать портфолио, искать заказчиков. Затем, по мере роста специалиста, компании и студии анимационного кино будут самостоятельно предлагать успешному художнику по текстурам вакансии, весьма привлекательные по оплате.

Профессиональные знания

Текстурный художник должен обязательно владеть навыками классического рисования (т.е. рисовать от руки), чтобы без проблем создавать эскизы.

Также чтобы стать успешным специалистом по текстурингу, необходимо освоить множество теоретического и практического материала. Основные инструменты художника по текстурам — это программы. Он должен в совершенстве владеть следующими программами: «Autodesk Mudbox», «Photoshop», «ZBrush», «The Foundry», «MARI», «3D coat», «CINEMA 4D Studio» и др.

Обучение на художника иллюстратора

Без высшего образования сложно найти работу в творческой сфере, но если человек действительно талантливый, то он может пройти ускоренный курс обучения. Для поступления нужно будет сдать следующие экзамены:

  • литература и русский язык;
  • история;
  • творческий конкурс. Это может быть живопись или композиция, но тип конкурса напрямую зависит от требований того или иного вуза.

Во время обучения студенты получат навыки работы с компьютерными программами и графическими редакторами, освоят разные техники живописи и теорию (история искусств, живопись и другие). Также научатся составлять портфолио и искать заказчиков!

Код специальности: 54.05.03.

Курсы

Школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School

В этой школе студенты смогут получить знания и попробовать свои силы в практической работе, а также будут посещать мастер-классы и интересные лекции. Некоторые занятия и лекции — бесплатные, а обучение будет интересно людям, которые уже освоили эту творческую специальность и желают совершенствовать свои навыки.

Школа Дизайна и Компьютерной Графики при РГУ им. А.Н. Косыгина

Обучение длится 9 месяцев, а студенты должны посещать занятия, длящиеся 4 часа, 3 раза в неделю. Также можно посещать факультативные занятия, а в конце обучения каждый студент получает диплом гос. образца и свой первый заказ!

Особенности профессии

Художник-график – творческая профессия, которая требует повышенной концентрации внимания, глубоких знаний об изобразительном искусстве, навыков менеджера и дизайнера. От художника-графика зависит то, насколько привлекательно будет выглядеть печатная продукция, понравится ли читателям книга или журнал. Графическое искусство сегодня используется не только в сфере книгоиздания или создания периодических печатных изданий, но и при оформлении интерьера: орнаменты, картины, роспись. Многие художники-графики и вовсе работают фрилансерами, самые успешные организовывают выставки, рядовые – продают картины через фотостоки и берут частные заказы.

В обязанности штатных художников-графиков входят следующие работы:

  • создание изображений, схем, графиков, подбор шрифтов – всего, что необходимо для оформления печатной продукции. Нередко художники-графики занимаются разработкой логотипов, торговых знаков, плакатов, буклетов и т. д.;
  • разработка дизайна, новых стилей оформления, необходимых для создания книг, журналов и прочих видов печатной продукции;
  • отрисовка эскизов, составление плана размещения графических изображений, текстов, иллюстраций;
  • оформление сопроводительной документации, составление отчетов.

В работе художник-график использует современные технологии (программы-редакторы, фотошоп и иные), однако также он применяет краски, ручки и карандаши, различные кислоты и растворители. Поэтому профессия не подходит для людей, которые страдают от хронической аллергии на вышеперечисленные составы и типографскую краску.

Иллюстратор

Иллюстратор является человеком, который оживляет книги, журналы и другие печатные материалы с помощью рисунка. Он разрабатывает концепцию, которая соответствует сюжету, умеет фантазировать и работать с узкопрофессиональным софтом: Adobe Illustrator, Photoshop, другими программными продуктами. Иллюстратор должен уметь рисовать от руки, желательно наличие среднего профессионального или высшего художественного образования. Иллюстраторы работают в издательствах, офлайн и онлайн-изданиях, типографиях, а также занимаются фрилансом, взаимодействуя с частными заказчиками.

Особенности профессии

Работа театрального художника начинается с изучения сценария. Он знает все о сюжете, характерах персонажей и локациях, на которых будет разворачиваться действие. После этого он выбирает лучшие декорации, костюмы и другие элементы, необходимые для максимально точной визуализации постановки. Предварительного готовит чертежи, эскизы и рабочие макеты, а также контролирует процесс изготовления и поиска:

  • афиш, костюмов;
  • инвентаря и бутафории;
  • сложного грима;
  • мебели, текстиля;
  • элементов, необходимых для художественного оформления помещений театра.

От качества работы театрального художника зависит то, какой именно зрители увидят ту или иную постановку. Важны не только красота и реалистичность, но и безопасность, поэтому театральный художник нередко несет ответственность за технический контроль и своевременный ремонт сценического инвентаря, оформления, бутафории.

Профессия востребована в сфере театрального искусства, однако в ближайшее время она претерпит изменения. Развитие современных технологий и диджитализация приведут к тому, что театральные художники будут использовать не только краски или реальные декорации, но и графические редакторы, 3D-визуализаторы, программы дополненной реальности, иные инструменты.

Образование

Как уже отмечалось выше, еще в школе можно выбрать класс с биолого-химическим профилем, чтобы не только лучше подготовить себя к поступлению в соответствующий вуз, но еще и точно определиться в профессии. Специальность востребованная, конкурс на нее высокий, обучение точно не назовешь простым. Потому школьная предподготовка не будет обычной перестраховкой. Ну и не стоит забывать про все тот же английский, который повысит в разы конкурентоспособность будущего молодого специалиста. В вузе нужно выбрать специальность «Химические технологии», это основная специальность, по которой могут обучаться будущие химики-технологи.

Есть и альтернативы (узкое профилирование):

  • химическая технология органических веществ;
  • химическая технология материалов современной энергетики;
  • технология контроля химических соединений и др.

Химиком-технологом также можно стать, получив образование по таким специальностям, как «Биотехнология», «Фундаментальная и прикладная химия», а также «Материаловедение, технологии материалов». Начать обучение можно в ссузе. Это далеко не самый плохой вариант: в колледж легче поступить, и за время обучения можно понять, та ли профессия выбрана. В вузе понять это будет более драматично. Наконец, после ссузов молодой специалист уже может работать, попутно совмещая профессиональную практику с обучением в университете.

Лучшие вузы по данной специальности – это, конечно, МГТУ им. Н. Э. Баумана, Московский Политех, РХТУ им. Д. Менделеева, СПбГЛТУ им. С. Кирова, КНИТУ (Казань), ТИК (Тюмень), СамГТУ (Самара) и др. Поступать в профильное учреждение стоит тем девушкам и юношам, которые имеют первичное представление о профессии. Если человек способен действовать по алгоритму, соблюдать дисциплину труда, понимая, что от его работы может даже зависеть жизнь людей (ведь он отвечает за качество производимой продукции), поступать можно.

Будущему химику-технологу в профессиональной сфере помогут аккуратность и настойчивость, внимательность к деталям, высокая работоспособность. Если у человека физиологически хорошо развито обоняние и цветовосприятие, у него хорошие перспективы в профессии. А вот если у абитуриента выявлена аллергия, это равнозначно профнепригодности.

Личные качества и профессиональные навыки

Между дизайнерами и художниками очень много точек соприкосновения. Все они работают по принципу графики, но художники творят ради самовыражения, генерируют только свои идеи. Дизайнеры же решают практические задачи, становятся посредниками между аудиторией, для которой предназначается продукция, и заказчиком. Эта профессия востребована и приносит неплохую прибыль, но и требует обладания определенными качествами. Хорошим дизайнером может стать далеко не каждый человек.

Современный художник-дизайнер находится на стыке между творчеством, цифровыми и компьютерными технологиями. Но знаний техники и программ недостаточно, самое главное – создание идеи и донесение ее до аудитории в понятном виде. Необходимо быть готовым постоянно развиваться, изучать новые методы, концепции, быть готовым расти. Вне зависимости от специализации, дизайнеры не работают в вакуумном пространстве, они должны быть в курсе всего, что появляется в той или иной сфере.

Среди основных качеств, которыми должен обладать дизайнер, выделяют несколько.

  • Наблюдательность. Нужно уметь видеть и сохранять в памяти образы, решения, записывать, фиксировать их. Без наблюдательности нельзя совершенствоваться.
  • Умение слушать. Только активное, заинтересованное слушание может помочь понять, чего действительно хотят люди. А вот эго и уверенность в своей безупречности лишь навредят.
  • Любовь к предмету. Художник по костюмам должен обожать одежду, ландшафтный дизайнер – природу и сады.
  • Обучаемость. Об этом уже было написано – профессионал всегда в поиске новых идей и решений, а это невозможно без развития.
  • Понимание контекста. Задача дизайнера – придавать вещам смысл, определять значимость, понимать их уместность.
  • Умение принимать решения. Без этого вы будете топтаться на месте и не сможете решать проблемы.
  • Коммуникабельность. Нужно уметь общаться, писать, доносить информацию, рекламировать себя, работать в команде.
  • Креативность. Это качество многие считают самым главным и неспроста. Профессиональный дизайнер не зависит от стереотипов, навязанного мнения, он всегда ищет свой творческий путь.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector