Обучение по курсу «3d-анимация» с нуля: рейтинг онлайн-школ

Cartoon Animator 4

Cartoon Animator 4 – программа для профессиональной анимации, которая действует по принципу конструктора. В программу включена обширная коллекция анимированных персонажей, которых можно изменить и настроить по своему усмотрению. Чтобы анимировать героя, воспользуйтесь встроенными шаблонами движения. Для начинающего уровня вполне подойдут простейшие действия: персонаж будет ходить, бегать, прыгать и прочее. Помимо этого, вы можете контролировать его мимику, движение губ и прочие нюансы. Этот софт прекрасно подходит для новичков, так как благодаря встроенным алгоритмам они смогут создать первый мультик практически сразу.

  • Поддерживает файлы PSD, включая работу со слоями;
  • Огромная встроенная коллекция персонажей и действий;
  • Работает практически со всеми видеоформатами;
  • Загрузка видео с зеркальных камер;
  • Тонкая настройка каждого персонажа или создание героя с нуля;

Из каких этапов состоит общение с клиентом?

Открытие

Представьте себе следующую ситуацию. У клиента есть явная потребность — он ищет хороший лазерный принтер, но не знает, какой выбрать. Прежде чем принять решение о покупке, он ищет информацию в Интернете.Вы управляете магазином электроники. На данный момент вы можете повлиять на его решение.

Каким образом? Создавая контент, который отвечает его потребностям. В этом случае это могут быть обзоры лучших лазерных принтеров, подбор оборудования к конкретным потребностям (например, офисный или домашний принтер) или руководство о том, как работать с определенными типами принтеров, чтобы они работали как можно дольше.

Если получатель получает ценный и полезный контент, а также связывает их с вашим брендом — это огромный плюс.

Как стать аниматором

Высшее образование в сфере анимации можно получить во ВГИКе, на факультете анимации и мультимедиа. Там готовят режиссёров и художников анимации, есть бюджетные и платные места.

Экзамены для поступления:

  • русский язык (ЕГЭ);
  • литература (ЕГЭ);
  • творческое испытание (композиция);
  • профессиональное испытание (живопись + рисунок);
  • собеседование.

Аниматоров готовит также «Театральный художественно-технический колледж» в Москве. Поступать можно на базе 9 и 11 классов, вступительные испытания при поступлении на отделение анимации — «Рисунок«и «Раскадровка».

Однако в наше время не обязательно идти в официальное учебное заведение, чтобы выучиться на аниматора. Существует множество дистанционных школ анимации. Они, как правило, платные, но обучение на аниматора очень быстро окупается, если не просто выучиться, а остаться в профессии. Зарплата аниматора-стажёра в России — от 40 тысяч рублей, а опытный специалист может зарабатывать 100 тысяч и больше.

Преимущества онлайн-школы:

  • подготовка специалистов «с нуля»;
  • актуальные знания, востребованные в индустрии прямо сейчас;
  • создание портфолио.

Когда аниматора принимают работать на студию, даже если это студия Disney, смотрят не на диплом, а исключительно на портфолио, то есть на работы, которые аниматор уже делал и может продемонстрировать.

Дистанционные школы как раз и позволяют собрать впечатляющее портфолио. Во время обучения выдаются задания, студент выполняет их вместе с преподавателем-ментором. Ментор помогает сделать работу качественно, указывает на ошибки. Онлайн-школы также проводят стажировки на студиях, где у студентов есть возможность попробовать себя в реальной работе. Им выдают «боевые сцены» прямо с производства, и те, кто хорошо справляется, имеют все шансы попасть в проект и в титры.

Аниматоры сейчас настолько востребованы, что студентов разбирают на работу сразу после окончания дистанционной школы анимации.

ТОП-5 Лучших курсов по 3D-анимации и Моушн-дизайну в 2021 году

РАССРОЧКА

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ


SkillBox
Профессия‌ ‌Motion-дизайнер
Записаться на курс

РАССРОЧКА
Первые 6 месяцев бесплатное обучение

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 111 модулей, 534 урока


Нетология
Моушн-дизайнер в 2D и 3D
Записаться на курс

РАССРОЧКА
24 месяца

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 9 месяцев


GeekBrains
Факультет Моушен-дизайна
Записаться на курс

РАССРОЧКА
36 месяцев

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 18 месяцев


Contented
Профессия моушн-дизайнер в 2D и 3D
Записаться на курс

РАССРОЧКА
24 месяца

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 9 месяцев

SkillBox
Профессия‌ 3D-дженералист
Записаться на курс

РАССРОЧКА
Первые 6 месяцев бесплатное обучение

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 24 месяца

Udemy

Платформа Udemy является своеобразным посредником для преподавателей и студентов со всего мира. Первые могут разместить на площадке свой авторский материал, вторые имеют возможность выбрать оптимальный вариант в соотношении «цена-качество».

Видеокурс по Autodesk Maya рассчитан на аудиторию, не имеющую предварительной подготовки. Автор поможет взрослым и детям заглянуть в мир 3д. Учеников ждут 10 уроков, каждый завершается практическим заданием. Будут рассмотрены основные функции, примеры использования примитивов и текстур, нюансы построения кривых и др. При изучении Maya применительно к предмету обзора юзеры под руководством наставника создадут изображения велосипеда, часов и комнаты. 
 

Нетология

Компания Нетология разрабатывает образовательные программы с учетом запросов рынка труда и на базе современных методик, благодаря чему входит в пул ведущих центров, предлагающих обучение в режиме «онлайн». Удобная навигация сайта позволяет посетителям быстро выбрать нужный вариант по содержанию, насыщенности и собственному уровню.

Научиться работать с 2D- и 3D-анимацией на основе реальных заказов – данную цель ставят перед собой слушатели онлайн-курса «Моушн-дизайнер». Погружаясь в тему, ученики выяснят, как посредством профессиональных инструментов и методов влиять на восприятие зрителя, а с помощью пайплайна – оптимизировать работу над проектом. После 9 месяцев интенсивной учебы в резюме добавятся позиции «оживление простых объектов», «создание 3D-моделей», «видеомонтаж» и др.

Прежде чем браться за покорение вышеназванного курса, можно посмотреть запись бесплатного занятия для новичков. 
 

Краткое описание

Анимация окружает нас повсеместно, ведь ее используют в фильмах и мультфильмах, мобильных приложениях, компьютерных играх, рекламе, музыкальных клипах и других продуктах. Художники анимации применяют технологии 2D и 3D, они безупречно рисуют от руки и обладают хорошей фантазией. Прочитав сценарий, художник видит, как будет выглядеть тот или иной персонаж. Художники анимации могут работать в крупных компаниях, в этом случае они являются звеном творческой команды. Нередко они берут частные заказы, могут совмещать деятельность с созданием иллюстраций, отрисовкой баннеров.

Курс Виталия Векслера

Видеоуроки по созданию мультипликационных фильмов и примеры готовых фильмов «Основы домашней мультипликации»

Создание анимации – интересный и захватывающий процесс, особенно если в вашем распоряжении доступны понятные и эффективные уроки. Список сегодняшних инструкций – именно такой.

Применяя полученные знания на практике, пошагово выполняя советы автора, вы легко научитесь создавать анимацию различной сложности. Уроки больше предназначены для продвинутых пользователей, которые уже обладают некоторыми навыками создания анимации, ориентируются в функциональных возможностях и инструментах программы. Конечно, новички также найдет для себя много полезного и необычного, смогут еще больше узнать о невероятном потенциале мира анимаций.

На канале бесплатно доступны 60 уроков, в процессе изучения которых вы уже сможете создать свой собственный мультфильм.

Как я стал аниматором

В детстве я посмотрел передачу «Спокойной ночи, малыши!». В программу позвали аниматора, и он изобразил в блокноте, как создаётся рисованный персонаж. С тех пор я мечтал только об одном — стать персонажным аниматором. В то время, 20 лет назад, возможностей сразу выучиться на аниматора было меньше. Я поступил в Палехское художественное училище и получил специальность «художник лаковой миниатюры», а потом приехал в Москву и устроился работать на анимационную студию «Солнечный дом». Они тогда как раз делали мультфильм «Князь Владимир». Там, на студии, я работал и одновременно учился у профессиональных аниматоров.

Несколько лет я переходил из студии в студию, попробовал себя в разных видах анимации, освоил разные техники, работал и на фонах, и в композитинге, но больше всего мне нравилась персонажная анимация. Постепенно из простого аниматора я вырос до главного аниматора, работал супервайзер-аниматором на анимационном сериале «Сказочный патруль».

Во время работы я видел, что аниматоров на проектах не хватает, мне нужны были коллеги-профессионалы. Я решил сам их обучать: открыл онлайн-школу анимации и создал тематическое сообщество в социальной сети. Сейчас, спустя 5 лет, в нашей школе учатся 300-400 студентов в месяц, наши выпускники работают на студиях анимации в России и за рубежом. Мы учим анимации, режиссуре, сценарному мастерству, проводим ежегодный «Слёт аниматоров», куда приезжают иностранные спикеры, представители студий, аниматоры и все, кому интересна эта профессия.

Я руководитель проекта, занимаюсь его развитием и продвижением, поэтому времени на преподавание или создание анимации практически не остаётся. Однако я планирую развиваться дальше в индустрии. Например, есть идея создать компьютерную игру, но не хватает знаний, так что я собираюсь пойти на курсы и выучиться на геймдизайнера.

AnimationSchool.ru

ДЛЯ КОГО КУРС
Курс может быть интересен как начинающим, так и опытным аниматорам и профессионалам из индустрии. В курсе показан пошаговый процесс работы над шотом профессионала мирового уровня от идеи до стадии блокинг+.

ОСОБЕННОСТИ

  • Курс доступен на двух языках: оригинальный (английский) и русский (перевела и озвучила Арина Шахова).
  • Курс представляет собой цикл видео-лекций, на которых автор рассказывает и показывает, как он делает мультяшный шот с нуля и до стадии блокинг+.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

В каждой из 10 частей мастер-класса автор показывает приемы работы над разными этапами анимации:

  1. планирование шота;
  2. подбор звуковой дорожки, создание эскизов ключевых поз;
  3. использование дополнительных скриптов;
  4. съемка и анализ видеорефренсов. Ключевые позы и ретайминг;
  5. динамичные позы при активных действиях;
  6. лицевая анимация и анимация рук;
  7. создание деформеров для придания мультяшности.

Обучение на Flash-аниматора

Многие флеш-аниматоры современности являются самоучками. Они используют доступные видеоуроки и другие материалы из сети. Но, чтобы стать настоящим профессионалом, этого явно недостаточно. Необходимо как минимум прослушать специализированые курсы, уcпешно закончив обучение AdobeFlash. Однако, если у соискателя этой профессии серьезные амбиции, то лучше всего выучится на аниматора в учебном центре «Специалист» при МГТУ им. Баумана, или во Всероссийской институте кинематографии им. Герасимова по специальности «Художник анимации и компьютерной графики».

Несколько советов начинающим художникам-аниматорам:

  • если предстоит изучение Action Script, то лучше остановится на версии As3, так как As2 считается устаревшей;
  • не стоит распыляться на всё сразу – лучше выбрать одно направление и сконцентрироваться на нем;
  • регулярно расширять свою библиотеку и знания;
  • занимаясь самообразованием, лучше отдать предпочтение одной из версий Flash Cs4-Cs6;
  • рекомендуется использовать видеоуроки Adobe Flash Cs4 и любые доступные ролики на YouTuBe;
  • программа Swf Decompiller позволит ознакомиться с работами признанных профессионалов и обозначить вектор того, к чему стоит стремиться.

Для того чтобы научиться делать хороший анимационный продукт, можно обратиться к учебникам классической анимации.

Skillbox

Второе название портала Skillbox – онлайн-университет востребованных профессий, что точно отражает суть деятельности ресурса. Следя за тенденциями рынка и рейтингом популярных специальностей, основатели сервиса предлагают клиентам образовательные кейсы только актуальной направленности. Причем у пользователей есть возможность выбирать не только контент, но и продолжительность обучения.

Годовой курс «3D-аниматор» адресован как неофитам, так и представителям смежных областей – специалистам по графике и 3Д-моделлерам. Под руководством экспертов слушателей ждет погружение в нюансы персонажной и процедурной анимации. Будут освоены Autodesk Maya и Houdini, изучен риггинг лица и тела. Приобретенные навыки в текстурировании, построении массовых сцен, рисовании животных и техники пригодятся при работе в студии и на фрилансе. Будущие профи получат карьерные консультации, рекомендации по составлению резюме и лайфхаки для прохождения собеседований.

2 года отводится на изучение масштабной программы «3D-дженералист». Разработчики обещают, что по окончании выпускники станут универсалами 3D. Новички отрасли и практикующие мастера будут создавать объекты и атмосферу, работать с текстурами и цветом, анимировать и выстраивать сцену, легко обращаться с профессиональным инструментарием. Портфолио соискателя пополнится 7 дипломными проектами: 3Д-окружение, скульптинг, объемный персонаж и др.

Знания по заявленной дисциплине можно получить при осваивании профессии motion-дизайнера. 16-месячный комплекс состоит из 8 разделов, включающих в себя 99 модулей. За время учебы студенты изучат Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Cinema 4D и ZBrush, узнают, как анимировать объекты и проектировать реалистичные трёхмерные модели.

Потребителям, не претендующим на фундаментальное образование, а стремящимся приобрести умения прикладного характера, рекомендованы краткосрочные предложения. Например, онлайн-курс «Motion-дизайн с нуля до PRO» или практикум «Cinema 4D».

Для знакомства с предметом рекомендован бесплатный онлайн-интенсив «Анимация дракона». За 2 часа ученики, работая над сказочным персонажем, рассмотрят азы дисциплины и разберутся в интерфейсе Maya Autodesk. Пользователи, которые не успели принять участие в мероприятии в режиме реального времени, могут посмотреть интенсив в записи.
 

Опыт клиента

Опыт клиента — ключевой элемент, который решает, останется ли клиент с вами в будущем. В него входит весь опыт контакта клиента с вашим брендом. Этот опыт состоит не только из рекламных сообщений, но и из всех возможных взаимодействий на разных уровнях и в разных точках контакта.Вы должны знать, что всякий раз, когда клиент встречает упоминания о вашей компании, в нем рождаются эмоции. Это определяет его восприятие бренда. Одноразовый неудачный опыт может заставить покупателя негативно воспринимать весь бренд. Если вы хотите построить ценные отношения, позаботьтесь об этом на каждом этапе общения с клиентом.

Программы для создания мультиков

Стабильная версия программы, предназначенной для создания анимированных изображений. Содержит обширный набор эффектов, встроенные шаблоны упростят рабочий процесс. Позволяет создавать рекламные баннеры, кнопки и меню сайтов, флеш-ролики.

Pivot Animator

Приложение, позволяющее создавать простую анимацию посредством перемещения «палочек». Содержит продвинутые инструменты для рисования, которые поддаются детальной настройке. Имеет понятный, удобный в использовании интерфейс, есть средства записи и режим предпросмотра. Домашняя студия поможет в создании короткого, полного детского мульта в HD качестве.

Pencil

Это программное обеспечение совмещает возможности редактора графики и аниматора. В составе продукта есть множество инструментов, в числе которых кисти, карандаши, ластики, пипетка, средства выделения. В разделе настройки можно активировать расширения.

Blender

Комплексное решение для трехмерного моделирования, рендеринга и постпродакшина. Хорошо подойдет для создания мультфильмов с реалистичными персонажами и фигурами, корректно отображает освещение, материалы и формы объектов. Удобный конструктор имеет шаблоны рисованных мальчиков и девочек.

Adobe Flash Professional

Профессиональное ПО с уникальной технологией для создания и обработки флеш-контента. Содержит фирменный декодер, обеспечивающий высокую степень сжатия видео и аудио без потери качества. Позволяет добавлять к ролику векторные элементы, фото, графические файлы, звук.

Synfig Studio

Мощный софт для двухмерного моделирования, рассчитанный на совместную работу с проектами. Позволяет взаимодействовать с объектами векторной графики, делать анимационные картинки, слайды, презентации, мультипликационные фильмы.

Autodesk Maya

Продвинутая система для создания 2D, 3D-моделей, в которой можно сделать мультипликацию. Поможет выполнить редактирование объектов любой сложности, находит применение и в разработке игр. Приятная особенность: хорошая оптимизация, малое потребление ресурсов.

ZBrush

Ключевая функция данной программы – пространственное моделирование. Есть большое количество инструментов, библиотека эффектов перехода и фильтров, параметры которых можно легко изменять. Доступно добавление собственных профилей.

Специализированное программное обеспечение будет интересно как художнику, так и малоопытному пользователю. Позволит создать красочный и запоминающийся мультик, обработать каждый кадр и слой, изменить цвет, добавить фотографию, музыку любого формата. Предлагаем скачать программы для создания мультфильмов на Windows XP SP1/SP2/SP3 без регистрации и смс на русском языке. Представлены последние версии 2021 года (32/64 bit).

Лучшие программы

  • Macromedia Flash Player
  • Toon Boom Studio
  • Project Expert
  • iBackupBot
  • Flash Drive Information Extractor
  • BatteryCare
  • BOOTICE
  • Adobe Muse
  • cFosSpeed
  • Экранные ножницы
  • Zune
  • Paint Tool SAI
  • Sprint Layout

2021, WinXPsoft — Каталог популярных программ для операционной системы Windows XP

Необходимые профессиональные навыки

Когда 3D-аниматоров принимают на какую-либо работу, от них требуется не только наличие знаний и умений, но и опыт работы со следующими навыками:

  1. Специалист в этой области обязательно должен уметь анимировать объекты как живые, так и не живые.
  2. Должен присутствовать навык работы с различными специальными эффектами.
  3. Умение работы с графическим редактором.
  4. И многое другое.

Положительные стороны профессии:

  • Высокая востребованность, поскольку обучение навыкам работы с анимацией доступно не каждому. На эту работу способны только действительно творческие люди, которые не представляют свою жизнь без создания чего-то особенного.
  • Также важен тот момент, что 3D-аниматоры получают достойную оплату своего труда.

К негативным моментам данной профессии можно отнести

  • Рутинность деятельности. Ведь несмотря на создание различных персонажей, работа не меняется, вы день за днём совершаете одни и те же действия.
  • Кроме того, многие 3D-аниматоры быстро теряют азарт к своему делу, и работа становится просто механической.

Эта работа создана только для терпеливых людей, потому что изучение её навыков, а потом и получение опыта, занимает очень много времени.

Взглянув одним глазом в будущее, можно с уверенностью сказать, что эта профессия будет существовать ровно до того момента, пока в мире не исчезнет кино, мультфильмы, компьютерные игры и различные рекламные агентства.

Стоит отметить, что, если у вас есть желание стать 3D-аниматором, вы должны обладать следующими качествами и навыками:

  • Должно присутствовать хорошее воображение.
  • Знания в области физики (хотя бы азы, связанные с динамикой движения).
  • Наблюдательность — это поможет вам быстрее разобраться со всеми аспектами данной профессии.
  • Должен присутствовать художественный вкус и стиль.
  • Навыки работы с некоторыми программами по 3D графике.
  • Желательно, знание иностранных языков, лучше всего английского.
  • Ну и самое главное — у вас должно быть образование, связанное с художественной сферой.

Если вы обладаете всеми вышеперечисленными качествами и навыками, то вполне можете попробовать свои силы в данной профессии. При достаточном уровне знания вы обеспечите себе весёлую и достаточно безбедную жизнь

А что самое важное — у вас будет редкая профессия

Toon Boom Harmony

ссылка на скачивание пробной версии программы: скачать с официального сайта (для скачивания необходима регистрация на сайте)

Это программное обеспечение было выпущено канадской компанией Toon Boom, которая занимается производством и поддержкой программ для создания анимации. Продукцией этой компании пользуются такие студии как: Walt Disney Animation Studios, Warner Bros. Animation, China Central Television и многие другие популярные студии.

Toon Boom Harmony – является самым мощным и передовым продуктом компании. Программа обладает большим количеством инструментов и функций, которые облегчают и ускоряют работу над мультфильмами и созданием анимации.

Данная утилита несомненно является лидером среди анимационного программного обеспечения. Достаточно сказать, что с помощью данного программного обеспечения были созданы такие шедевры как «Русалочка» и «Король лев».

Программа имеет функции для работы с 3D анимацией, но все-таки она больше подходит для создания качественных и профессиональных мультиков в двухмерном формате.

Стоит заметить очень полезную и нужную функцию True Pencil, которая позволяет оживить изображение, задать точки и полностью его анимировать.

Toon Boom Harmony имеет множество функций, которые позволяют одновременно работать над одним проектом сразу нескольким художникам и аниматорам находящимся в разных местах. В программе реализованы все наборы профессиональных приложений, которые дают возможность работать по сети.

Из-за такого большого набора инструментов и мощного функционала программа является довольно требовательной к аппаратной части компьютера, а именно к производительности видеоадаптера. Поэтому если вы решитесь углубиться в эту сферу и работать с программой Toon Boom Harmony, тогда стоит задуматься о покупке либо апгрейде вашего компьютера под эти цели.

Инструменты и функции:

  • Инструменты работы со звуком.
  • Настройка анимации и синхронизации речи со звуковыми дорожками.
  • Возможность захвата картинки с подключенных камер.
  • Возможность отслеживать перемещение объектов на заданных точках.
  • Инструменты преобразования 2D элементов в 3D.
  • Наличие уже готовых алгоритмов мультипликации.
  • Готовый набор объектов и анимации.
  • Уникальная коллекция текстур и персонажей.
  • Технология True Pencil.
  • Возможность сохранения созданной анимации или мультика в HD качестве.
  • Высокая степень интеграции со всеми приложениями, выпущенными компанией Toon Boom.
  • Костная анимация.
  • Имеется поддержка роликов Flash и расширенная модификация Toon Boom Studio.
  • Обилие встраиваемых спецэффектов.
  • Функция, обеспечивающая совместную работу над одним проектом нескольким пользователям одновременно.
  • Функции создания сюжетной линии.

Плюсы:

  • поддержка нескольких методов создания анимации
  • отличный функционал.
  • Огромный набор дополнительных приложений.
  • Возможность работы по сети.
  • Наличие документации, обучающих видео и форумов по работе с программой.
  • Возможность русификации.

Минусы:

  • требовательность к ресурсам компьютера.
  •  сложный интерфейс для новичков.
  • нет бесплатной версии.
  • плохая реализация создания трёхмерных мультиков и анимации.

Школа программирования CODDY

Основы мультипликации в Adobe Animate

В курсе мультипликации можно попробовать себя в роли мультипликатора диснея и оживить культовых персонажей или создать мультфильм по собственному сценарию.

Многие люди любят и смотрят мультики, проходят интерактивные тесты, кликают на баннеры на сайтах, и задумываются «как это реализовано? На курсе мультипликации вам ответят на этот вопрос. Передовой набор инструментов для создания анимации, который изучается на курсе позволит разрабатывать приложения, рекламные объявления и превосходный мультимедийный контент, который перемещается по экрану.

На курсе рисуются эскизы и создаются выразительные персонажи, с помощью кистей и других инструментов программы Аdobe Animate оживляются персонажи — они будут вести себя как настоящие моргать, говорить и ходить с помощью простой покадровой анимации.

Какие навыки нужны аниматору

Для поступления в официальное учебное заведение понадобятся навыки рисования и раскадровки. Их можно получить в художественных школах, на специальных курсах, детских студиях анимации или занимаясь с преподавателем индивидуально.

Для обучения 3D-анимации в дистанционной школе навык рисования желателен, но не обязателен. Объёмной компьютерной анимации можно научиться полностью «с нуля». А вот если есть желание освоить рисованную 2D-анимацию, начальные навыки рисования понадобятся. Особенно приветствуется в анимации умение рисовать скетчи — быстрые наброски.

Аниматор — не художник. Как говорил мой ментор, известный российский аниматор Александр Дорогов, который работал на студии Disney, а сейчас обучает студентов в России, «хороший рисунок не спасет анимацию, её спасет хороший тайминг». Для аниматора более важна не тщательная прорисовка, а умение видеть изображение в динамике.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  • Высокая востребованность профессии
  • Интересная творческая работа, где в полной мере можно проявить свой талант
  • Высокий уровень оплаты труда

Минусы

  • Несмотря на творчество, в этой работе присутствуют моменты однообразия и рутины, с которыми можно справиться, периодически меняя вид деятельности (переключаться между пакетами программ, менять персонажи или объекты).
  • В процессе работы довольно быстро теряется ощущение оживления персонажа, и вся работа сводится к простым действиям типа «подвигай немного в этом месте», «покрути тут».
  • Много времени занимает освоение этой профессии и доведение до совершенства результатов работы.

Кратко об истории анимации

Прообраз анимации как вида деятельности впервые применялся задолго до появления кино. Наскальные рисунки первобытных людей, запечатлевших на стенах своих пещер процесс охоты, демонстрировали эффект движения: охотники окружают дичь, пока та пытается убежать. С той поры изобразительное искусство, куда входит и упомянутая выше наскальная живопись, не оставляло человека.

В нашем понимании нечто наиболее похожее на мультфильмы появилось в начале XIX века во Франции. В России первый кукольный мультфильм был представлен публике 8 апреля 1912 года. С появлением и развитием кино популярность мультипликации исчезла. На время.

Ситуация коренным образом изменилась с выходом мультипликационных фильмов Уолта Диснея, но это отдельная тема для обсуждений.

3D-аниматор — создающий жизнь на экране, подобно Богу на земле

Профессия режиссера-аниматора не имеет аналогов в других искусствах, хотя вбирает в себя почти все виды художественного творчества. Отдельными гранями она схожа с профессией художника, актера, музыканта, скульптора, если угодно — даже иллюзиониста. Взятая в целом она не сравнима ни с чем».

Фёдор Хитрук, режиссёр-мультипликатор

Недаром название профессии происходит от латинского слова «anima», что переводится как «душа». Приставка 3D обозначает, что аниматор работает средствами компьютерной графики в трехмерном пространстве (с тремя измерениями: длиной, шириной, высотой). На английский язык слово «измерения» переводится как «dimensions», поэтому принят сокращенный вариант 3D.

Несмотря на то, что используются современные технологии, в работе зачастую применяются классические принципы анимации. Поэтому в современных учебных заведениях обязательны для изучения принципы диснеевской анимации — набор технологических приёмов, с помощью которых создается реальный образ с правдоподобной динамикой.

В 2009 году в России вышел первый 3D-мультфильм «Наша Маша и волшебный орех». Затем появились «Белка и Стрелка. Звёздные собаки» и 3D-сериалы «Маша и медведь» и «Фиксики», популярные во всём мире и вполне конкурентоспособные с зарубежными мультфильмами. Индустрия 3D-анимации во всём мире развивается бурными темпами и ждёт новых великих имен и открытий, поэтому профессия 3D-аниматора чрезвычайно востребована.

Существует множество 3D-пакетов (программ) для работы с трехмерной графикой:

3ds Max (3d Studio Max) и несколько ей подобных:

  • Maya;
  • Cinema 4D;
  • LightWave;
  • Softimage XSI;
  • Blender;
  • Modo.

Программы, отличающиеся от 3ds Max:

  • Houdini, заточенная под спецэффекты — VFX;
  • ZBrush и Mudbox, заточенные под высокополигональное моделирование (скульптинг);
  • 3D-Coat — заточенная под моделирование вокселями;
  • Rhinoceros — заточен под моделирование NURBS-поверхностями.
  • А также Adobe After Effects / NUKE.

Новичкам следует начать обучение с 3ds Max, как наиболее легкой в освоении. Также относительно просто можно освоить Blender и Modo. 3D-пакет «Maya» в изучении более сложен и требует навыков программирования, но этот пакет используется повсеместно во всех студиях по созданию анимационных фильмов и его знание значительно облегчит трудоустройство.

Pivot Stickfigure Animator

Приложение Pivot Stickfigure Animator

Данное приложение позволяет создавать простые анимации палочками, даже если необходимых знаний о мультипликациях нет.

Что происходит при открытии нового документа – в главном окне программы всплывает модель человечка из палочек.

Чтобы заставить объект двигаться, нужно перемещать красные точки, находящиеся на нём.

Но редактор требует создания n-ного количества слайдов для имитации движения, а это значит, что как только выбрано изначальное положение, нужно создать следующий слайд, на котором необходимо изменить позу человечка, и таким образом заполнить всё необходимое количество сцен.

В отличие от остальных редакторов, готовый проект можно сохранить лишь в GIF-формате.

Приложение имеет приятный интерфейс, а также есть возможность добавить на слайд несколько позиций. Кроме того, заложена функция изменения размеров объекта и отдельных частей его тела.

На каждом будущем этапе отображается тень от предыдущей позы человечка. Создание такой анимации займёт не больше 10 минут.

Плюсы:

  • приложение не требует знаний работы с анимацией;
  • простой и удобный интерфейс.

Минусы:

не обнаружено.

Скачать

Для создания 3D-анимации

Blender

https://youtube.com/watch?v=jjcfe946i4w%3F

Не совсем обычная программа для такого обзора, это не узконаправленный софт, а целый комбайн. Blender — это бесплатный программа для создания 3D, с мощным арсеналом инструментов. Используя Blender, вы можете создавать анимации (2D и 3D), видеоигры, рендеры, модели и другие 3D-проекты. Многофункциональное программное обеспечение для 3D-пакетов подойдет как новичкам, так и опытным пользователям.

Cinema 4D

https://youtube.com/watch?v=G0-KUKW76Qs%3F

Программа CINEMA 4D Studio с легкостью справится с 3D-дизайном. Вместе с данной утилитой, можно с легкостью достичь потрясающего результата при моделировании персонажей и создании анимаций. Возможна настройка и обработка таких характеристик, как текстуры, освещение, материалы и многое другое. 4D Studio, обладает приятным интерфейсом, интерфейс на русском языке, что делает управление комфортным.

Виды анимации

Эксперты выделяют 3 основных вида анимации:

  1. Рисованная (создаётся традиционным способом — на бумаге с помощью карандашей, красок и прочего схожего инструментария);
  2. Кукольная (лепится из пластилина; «Падал прошлогодний снег» — хрестоматийный пример);
  3. Трёхмерная (разрабатывается в специальных компьютерных программах наподобие Blender).

Среди аниматоров есть экспериментаторы, которые делают мультфильмы, рисуя на стекле, песке и другими способами. Но сейчас преимущественно мультфильмы создают на компьютерах. Во-первых, это удобнее и у аниматора большой выбор совершенных инструментов. Во-вторых, это быстрее. В-третьих, анимация, сделанная в цифровом формате, сразу готова к просмотру и возможной корректировке.

Академия анимации для детей

Университет «Синергия» совместно с киностудией «Союзмультфильм» запустили образовательные онлайн-программы для школьников в Детской академии анимации.

Дети в возрасте 8−12 лет проходят обучение по пяти направлениям: комиксы и графическое искусство, анимационный блоггинг, студийная звукозапись, мультипликация, анимационное продюсирование.

— Занимаясь в детской академии анимации, ребенок сможет понять профессию и определить, что ему интересно и близко, в каком направлении он дальше хотел бы развиваться», — объясняет декан факультета анимации, доцент, кандидат педагогических наук Татьяна Ашутова (на фото).

Занятия в Детской академии анимации проводят практики-эксперты студии «Союзмультфильм».

Идея создания Детской академии весьма любопытна, поскольку позволяет профессионально сориентировать заинтересованного темой анимации ребёнка в тот момент, когда тот способен хорошо усваивать большие объёмы информации.

Полученные в детстве знания помогут ребенку заниматься интересным и полезным хобби, а в дальнейшем, возможно, и определиться с будущей профессией.

Как стать аниматором: экзамены для поступления на программы бакалавриата

  • русский язык (ЕГЭ);
  • литература (ЕГЭ);
  • творческое испытание (композиция);
  • профессиональное испытание (живопись + рисунок);
  • собеседование

—  Поступить на магистратуру можно после получения высшего образования, окончив бакалавриат или специалитет любого направления подготовки, — поясняет Татьяна Ашутова. — Для поступления необходимо написать мотивационное письмо, пройти собеседование и предоставить творческое портфолио. Таким образом, любой творческий и мотивированный на смену направления своей деятельности человек может поступить в магистратуру и освоить новый для себя вид деятельности.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector